ESQUEMA-RESUMEN DEL NOVECENTISMO Y LAS VANGUARDIAS

EL NOVECENTISMO Y LAS VANGUARDIAS

EL NOVECENTISMO

·         Con el nombre de Novecentismo o Generación de 1914 se designa a un grupo de escritores situados entre la Generación del 98 y la del 27. Con el término Novecentismo se alude a una característica fundamental de este grupo de escritores: su deseo de renovación estética, creando una literatura propia del Novecientos, es decir del siglo XX.

·         Los principales rasgos que los definen como generación son:

a)      Buscan un arte puro, basado en la serenidad y el equilibrio y cuyo único objetivo es el placer estético.

b)      Tienen un gran rigor conceptual y precisión de ideas. Buscan un arte intelectual, dirigido a la inteligencia y no al corazón.

c)      En la poesía, huyen del sentimentalismo romántico y de los adornos modernistas.

d)      En la novela, desprecian el Realismo, ya que no debe confundirse el arte con la vida. Por lo tanto, el argumento ya no es fundamental, sino que importan más los valores artísticos de la novela, como la construcción y el estilo, que proporcionan placer estético sólo a un público sensible y minoritario.

RAMÓN PÉREZ DE AYALA

·         La novela de Pérez de Ayala es intelectual por la importancia concedida a los temas que trata. Es también experimental por el empleo de renovadoras técnicas narrativas.

·         Sus novelas más destacadas son:

a)      Troteras y danzaderas (1913), novela autobiogáfica, donde el protagonista es el alter ego del autor. Recrea la  bohemia literaria de la época.

b)      Belarmino y Apolonio (1921), protagonizada por dos zapateros y con el lenguaje como tema central.

GABRIEL MIRÓ

·         Miró escribe una novela lírica, donde la acción o el argumento apenas interesan; adquieren, sin embargo, gran importancia las sensaciones, sentimientos y estados de ánimo de los personajes, que son minuciosamente descritos. El estilo está muy elaborado. Sus novelas son prosa poética; hay intenso lirismo, intimismo y elementos autobiográficos.

·         Sus novelas más destacadas son:

a)      Las cerezas del cementerio (1910), que habla sobre los amores de un joven abúlico.

b)      Nuestro padre san Daniel (1921) y El obispo leproso (1926), que hablan sobre la intolerancia religiosa de los habitantes de una ciudad.

ORTEGA Y GASSET

·         Este filósofo español se convirtió en el gran ideólogo de los novecentistas, a los que fue dirigiendo a través de los ensayos que trataban temas literarios. Así, en La deshumanización del arte (1925) y en Ideas sobre la novela (1925) expone sus ideas estéticas obre la literatura, que se pueden resumir en la idea de que el arte del siglo XX es un arte puro, en el que cuentan más las cualidades formales de la obra que lo que tenga de humano o real; la pura emoción estética ha de prevalecer sobre las emociones humanas.

·         En cuanto a la novela, el interés tradicional por un argumento humano, reflejo de realidades sociales, debe dejar paso a otros valores más adecuados para proporcionar al lector placer estético, como el uso de elementos intelectuales o imaginativos.

JUAN RAMÓN JIMÉNEZ

·         A Juan Ramón se le puede considerar el padre de toda la poesía contemporánea española, ya que fue él quien abrió los nuevos caminos por los que discurre la poesía actual española.

·         Dedicó toda su vida  a la poesía, a la Obra, como él decía. Para él, la poesía no es sólo la aspiración a la belleza, sino un medio de conocimiento y de alcanzar la plenitud.

·         Estaba obsesionado por conseguir la perfección, y por eso ordenaba y corregía continuamente sus versos. Y de aquí nace su concepción elitista de la poesía, ya que su dedicatoria era “A  la minoría, siempre”.

·         Fue pasando, según propia confesión, por tres periodos en su obra: época sensitiva (hasta 1915), época intelectual (hasta 1936, en que comienza su exilio) y época suficiente o verdadera (hasta su muerte).

·         De los numerosos libros poéticos que escribió podemos destacar los siguientes:

a)      Arias tristes (1903), neorromántico y simbolista, centrado en los temas de la melancolía, la soledad, el paso del tiempo y la muerte.

b)      Platero y yo (1914), libro escrito en prosa poética.

c)      Diario de un poeta recién casado (1917), escrito a raíz de su viaje a Nueva York con motivo de su boda con Zenobia. Es el comienzo de la poesía desnuda: poemas breves, en verso libre o sin rima, que tratan de expresar lo esencial de las cosas; es una poesía de ideas más que de sentimientos. Intenta describir la impresión que la contemplación de las cosas produce en el poeta.

d)      En el otro costado (1942) es un libro en el que el poeta intenta expresar vivencias místicas y metafísicas en su identificación de Dios con la Belleza y la Naturaleza.

LAS VANGUARDIAS

·         Con el término Vanguardias se designan una serie de movimientos artísticos que se producen en Europa durante el primer tercio del siglo XX. El propósito común que los anima es el de renovar radicalmente el arte y la literatura anterior, abriendo nuevos caminos y creando nuevas formas estéticas.

·         La mayor parte de los vanguardismos alcanzaron su auge a partir de 1914 y en las décadas de los años veinte y treinta.

·         Como características generales podemos señalar las siguientes:

a)      Ruptura y revolución artística contra el arte del pasado, especialmente contra el Realismo.

b)      Pretenden tener una originalidad y novedad absolutas, y rechazan las normas y las tradiciones.

c)      Búsqueda y experimentación de nuevas técnicas expresivas, incluso cayendo en la provocación, lo que produce que se alejen del gran público.

d)      Escasa duración: los distintos movimientos se siguen unos a otros en intervalos de pocos años.

e)      Se dan a conocer a través de distintos Manifiestos, que son las ideas estéticas de las que parten.

·         Los principales vanguardismos ( o ismos) fueron los siguientes:

I)                    LAS VANGUARDIAS EUROPEAS

EL FUTURISMO

·         Fundado por el italiano  Marinetti en 1909. Admiraba las máquinas y los progresos técnicos, la velocidad, los grandes inventos (el tren, el avión, la electricidad…), los deportes, etc.

·         Su lema era: “Un automóvil de carreras es más hermoso que la Victoria de Samotracia”.

·         Despreciaba los temas humanos y sentimentales. Quería acabar con la Gramática tradicional (la destrucción de la puntuación ortográfica y de la sintaxis, la supresión de los adjetivos ...) con el fin de conseguir el ideal de las palabras en libertad y un estilo rápido y dinámico. Introdujo nuevos temas en la literatura de la época.

EL CUBISMO

·         Fue creado por el francés Guillaume Apollinaire en 1913 como derivación del cubismo pictórico. Daba prioridad a la disposición tipográfica visual-espacial de las palabras (los caligramas, donde los versos dibujan el objeto del que hablan).

·         Era un  movimiento antisentimental y usaba la técnica del collage.

EL DADAÍSMO

·         Fundado por Tristán Tzara en 1916 es el movimiento vanguardista más destructivo, ya que parte de la negación absoluta de todo, incluso del arte y la literatura. Más que crear, quería destruir.

·         Proponía la rebelión contra la lógica y el sentido común, la creación de un lenguaje incoherente que fuera reflejo de las contradicciones de la vida.

EL SURREALISMO

·         Es el movimiento vanguardista más importante. Lo fundó André Bretón en 1924. Además de renovar el arte, pretendía cambiar la vida. Para ello era necesario acceder a una realidad más alta, lo que está por encima de la realidad (superrealismo); y esta nueva realidad se encuentra en lo más hondo de las personas, en el subconsciente. Por tanto, la función del arte consiste en explorar el subconsciente y, de paso, liberar al individuo (como anunciaba Freud).

·         Como método para acceder al subconsciente proponen la escritura automática, que consiste en escribir sin el control de la razón y al margen de la preocupación estética. Esta escritura da un lenguaje ilógico para la razón pero cargado de sugerencias y evocaciones.

·         Se recurre también a la metáfora surrealista, que no se basa en la lógica sino en la asociación libre, ilógica e inesperada de ideas y palabras. Usan la técnica del "cadáver exquisito".

·         El influjo de la escritura automática (relacionada con el monólogo interior de la novela moderna) y la metáfora producto del mundo de los sueños o del inconsciente del autor,  han sido de gran importancia en toda la literatura posterior.

II)                  LAS VANGUARDIAS ESPAÑOLAS

EL CREACIONISMO

·         Fue iniciado por el poeta chileno Vicente Huidobro en 1918. No pretende reflejar ni imitar la realidad, sino crear realidades nuevas e independientes. El poema, por tanto, tiene que crear algo propio y autónomo que se explique y se comprenda por sí mismo, no por su relación o parecido con el mundo exterior. El poeta creacionista debe crear nuevas imágenes y relaciones entre las palabras.

·         El Creacionismo ha aportado a la poesía moderna el afán de renovación léxica y la creación de nuevas imágenes y metáforas.

EL ULTRAÍSMO

·         Fue creado por Cansinos Assens en 1919 y su propio nombre sugiere su deseo de ir más allá de la estética del momento. El manifiesto ultraísta recoge elementos futuristas (las máquinas, los grandes inventos, los deportes…), creacionistas (la búsqueda de imágenes y metáforas nuevas)  y cubistas (el interés por la disposición tipográfica y visual del poema).

·         Ejerció bastante influencia sobre algunos poetas de la Generación del 27.

RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA

·         Fue el máximo impulsor de las Vanguardias en España.

·         Su obra es muy original y difícilmente clasificable. Es el creador de la greguería, que él mismo definió como “humorismo + metáfora”; consiste esencialmente en una ingeniosa asociación de ideas o una metáfora insólita, resumida en una breve frase.

·         Sus novelas más destacadas son El incongruente (1921) y El novelista (1923), donde, siguiendo su idea de la novela libre, el argumento es sustituido por reflexiones y  divagaciones del autor.

ESQUEMA-RESUMEN DEL MODERNISMO Y LA GENERACIÓN DEL 98

EL MODERNISMO Y LA GENERACIÓN DEL 98

·         La crisis de fin de siglo  en España da lugar a dos movimientos: el Modernismo y la Generación del 98. Esta diferenciación ha sido siempre muy discutida.

·         Para algunos, existe un único movimiento literario, el Modernismo, que es la expresión del cambio de sensibilidad en la cultura española de fin de siglo. No hay razón, por tanto, para hablar de Generación del 98.

·         Para otros, en cambio, aunque modernistas y noventayochistas pertenezcan a una misma generación histórica, existen diferencias suficientes entre ellos como para no incluirlos en el mismo movimiento. El Modernismo se asocia con la preocupación estética y el refinamiento artístico; el 98 se asocia con una orientación más intelectual y filosófica: el problema existencial y el tema de España.

EL MODERNISMO

·         El Modernismo es un movimiento artístico que se inicia en 1880 y se mantuvo vigente a lo largo de los primeros años del siglo XX, hasta la Primera Guerra Mundial (1914).

·         La palabra “modernista” fue utilizada en un principio para referirse con tono despectivo a los jóvenes que intentaban romper con la estética del Realismo. También se oponían al materialismo burgués de su generación, adoptando para ello posturas inconformistas y de rebeldía, como la vida bohemia.

ORÍGENES E INFLUENCIAS DEL MODERNISMO

·         Las primeras manifestaciones literarias del Modernismo tuvieron lugar en Hispanoamérica y su principal figura es Rubén Darío.

·         En lo estético, influyeron decisivamente dos movimientos literarios franceses: a) El Parnasianismo (el arte por el arte), caracterizado por la perfección formal, el culto a la belleza externa y la poesía serena y equilibrada. Sus temas preferidos eran los mitos griegos y la evocación de ambientes exóticos (orientales, medievales…). Sus máximos representantes fueron L. de Lisle y T. Gautier

·         El Simbolismo (la música ante todo) se propone descubrir los significados profundos que se esconden más allá de la realidad sensible. Para ello se vale de los símbolos que sugieren ideas, sentimientos o estados de ánimo. Para sugerir estos significados ocultos, los simbolistas recurren a un lenguaje musical y al uso de las sinestesias. Sus máximos representantes fueron Baudelaire, Verlaine, Rimbaud y Mallarmé.

·         El Modernismo tomó de los parnasianos la búsqueda de la perfección formal, los temas exóticos y el concepto de “el arte por el arte”. De los simbolistas, el ritmo y la musicalidad del verso.

·         Otras influencias perceptibles en el Modernismo son: el romanticismo intimista de Bécquer y la poesía de Walt Whitman.

TEMAS DE LA LITERATURA MODERNISTA

·         El Modernismo es un movimiento esteticista: la búsqueda de la belleza, único medio de huir de la realidad cotidiana y de mostrar su desacuerdo con ella, es el principal motivo artístico.

·         Esta búsqueda de la belleza se manifiesta en las evocaciones históricas y legendarias (evasión en el tiempo y en el espacio). En estas evocaciones de tiempos pasados y ambientes exóticos abundan las ninfas y dioses, los palacios y castillos, los cisnes, las princesas, etc.

·         Otro tema importante lo constituye la expresión de la intimidad personal: la melancolía, el hastío y la tristeza como manifestaciones del malestar existencial, sentimientos envueltos en ambientes otoñales o jardines abandonados.

EL LENGUAJE MODERNISTA

·         Utilizan un léxico muy seleccionado, con preferencia por palabras musicales que expresen luz y color; abundan también los arcaísmos y los neologismos.

·         Utilizan sonetos en alejandrinos y usan versos dodecasílabos y eneasílabos.

·         En general, el Modernismo español es más intimista que esteticista, es decir, más simbolista que parnasiano.

·         El padre del Modernismo y el auténtico renovador de la poesía española fue Rubén Darío.

RUBÉN DARÍO

·         Los principales libros poéticos de Rubén Darío son:

a)      Azul (1888) mezcla poemas y relatos breves en prosa. 

b)      Prosas profanas (1896) es el libro más brillante del Modernismo esteticista: todo un mundo de fantasía  lleno de cisnes, princesas y seres mitológicos. Uno de los poemas más famosos es Sonatina.

c)      Cantos de vida y esperanza (1905) es un libro subjetivo e intimista. Los poemas más conocidos son: Canción de otoño en primavera y Lo fatal.

MANUEL MACHADO

·         Es uno de los mejores representantes del Modernismo español. Combinó el Simbolismo y el Parnasianismo con la sensualidad andaluza. Su mejor obra es Alma (1900) donde recrea la copla andaluza dentro de un tono modernista andaluz y donde también está presente un cierto pesimismo existencial.

LA GENERACIÓN DEL 98

·         El término de Generación del 98 se debe a Azorín, que lo propuso en una serie de artículos de 1913. Eran contemporáneos de los modernistas y compartían con estos una misma actitud de protesta contra la sociedad y contra el estado de la literatura, pero sus grandes preocupaciones eran el problema de España y cuestiones filosóficas.

·         Los hechos más destacados para considerarlos generación literaria son:

a)      Escasa diferencia de edad: todos nacieron entre 1864 (Unamuno) y 1875 (A. Machado).

b)      Relaciones personales entre ellos: Azorín, Baroja y Maeztu formaron el grupo de Los Tres y todos frecuentaban los mismos ambientes y tertulias literarias.

c)      El acontecimiento generacional que les une es el desastre del 98, año en que España pierde sus últimas colonias.

CARACTERÍSTICAS DE LA GENERACIÓN DEL 98

·         Sienten gran preocupación por el problema de España. Los autores del 98 buscaron respuestas abstractas y filosóficas. Es decir, el tema de España les interesaba especialmente en el plano de las ideas o creencias. Por eso buscan la esencia de lo español en el idioma, en la tradición, en la literatura medieval o en el paisaje castellano.

·         Las preocupaciones filosóficas que más les interesan giran sobre el sentido de la existencia o el destino del hombre (derivados de la influencia que ejercen sobre ellos filósofos como Schopenhauer o Nietzsche). Asimismo, algunas obras de Unamuno o Baroja son claros antecedentes del existencialismo europeo.

·         Sienten también unas mismas inquietudes literarias: critican el Realismo, buscan un lenguaje preciso y natural,  y realizan innovaciones en la novela y el ensayo.

ANTONIO MACHADO

·         Es un poeta que influirá en la poesía posterior a la Guerra Civil española. Le irá interesando cada vez más la poesía filosófica. Podemos encontrar en su obra tanto libros modernistas como noventayochistas. Sus principales obras son:

a)      Soledades, galerías y otros poemas (1907)
 Es un libro representativo del Modernismo interior y simbolista. El tema predominante es la expresión de sentimientos personales como la melancolía, la nostalgia, el paso del tiempo, la soledad (utiliza símbolos como la tarde, el camino, la fuente …).

b)      Campos de Castilla (1917)
   Los temas fundamentales son la descripción de las tierras de Soria (prototipo del paisaje castellano: austero, árido y gris) y las reflexiones, críticas y dolorosas, sobre la decadencia española (por tanto, es un libro noventayochista). Sus poemas más conocidos son: A orillas del Duero, Campos de Soria y El mañana efímero.

c)      Juan de Mairena, conjunto de artículos y breves diálogos de este supuesto profesor, donde Machado expone sus ideas sobre Arte, Literatura, Filosofía…

PÍO BAROJA

·         Los rasgos más destacados de Baroja son su visión pesimista de la vida y el mundo, su actitud individualista y solitaria, su carácter inconformista e independiente y su escepticismo radical acerca de la religión, la política y la sociedad.

·         Baroja, autor de más de sesenta novelas, pensaba que la novela debía basarse en la observación directa de la realidad; que la novela tenía que ser abierta (acción, descripción de ambientes y paisajes, reflexiones intelectuales y filosóficas…); que tenía que carecer de una estructura previa y desarrollarse sin plan alguno; y, por último que tenía que entretener al lector.

·         Las novelas de Baroja están estructuradas generalmente en torno a un personaje central, inconformista o aventurero, que viaja constantemente de un lugar a otro. 

·         Su estilo es claro y sencillo, antirretórico, de frases cortas y párrafos breves. Junto con la abundancia de los diálogos, crea una sensación de vida y naturalidad en sus novelas.

·         El propio Baroja clasificó sus novelas en trilogías pero no siempre hay relación temática entre ellas.

·         Sus novelas más destacadas son las siguientes:

a)      El árbol de la ciencia (1911) es la novela más representativa de Baroja. El protagonista es el alter ego del propio Baroja y la novela es un resumen del pensamiento de Baroja y de las preocupaciones de la Generación del 98 (el protagonista, inadaptado e inconformista, busca un sentido para su vida, el conflicto existencial, el tema de España ...).

b)      Zalacaín el aventurero (1909) presenta como protagonista a uno de los típicos hombres de acción de Baroja.

c)      La lucha por la vida, trilogía compuesta por La busca (1904), Mala hierba (1904) y Aurora roja (1905), tienen como escenario el Madrid de principios de siglo.

d)      Memorias de un hombre de acción está formada por veintidós novelas en las que el protagonista es un aventurero del siglo XIX, tío abuelo del propio Baroja.

MIGUEL DE UNAMUNO

·         La personalidad contradictoria y atormentada de Unamuno se refleja en toda su producción literaria. Escribió siempre sobre sí mismo y sobre sus preocupaciones personales: el sentido de la vida, la angustia ante la muerte, la existencia de Dios, el ansia de eternidad, el tema de España…

·         Unamuno utilizó el marco de la novela para expresar sus preocupaciones existenciales y filosóficas. En su deseo de renovar la novela le dio el nombre de nivola. Las novelas o nivolas de Unamuno pretenden relatar sus conflictos de conciencia. Para ello, se reducen las referencias al ambiente y se simplifica al máximo la acción externa, centrándose todo el relato en la interioridad del personaje y sus problemas íntimos.

·         Sus novelas más destacadas son:

a)      Niebla (1914), que trata los problemas existenciales y de identidad del protagonista, que llegará a enfrentarse con su creador, el propio Unamuno.

b)      San Manuel Bueno, mártir (1931), donde aparecen los temas unamunianos clásicos: la identidad personal, el sentimiento trágico de la vida, el destino del hombre y la inmortalidad.

·         Uno de sus ensayos más destacados es Vida de don Quijote y Sancho (1905), donde propone a D. Quijote como símbolo del espíritu idealista español frente al racionalismo europeo.

VALLE-INCLÁN

·         En su juventud simpatizó con las ideas tradicionalistas, pero evolucionó posteriormente hacia un inconformismo radical con la sociedad de la época, lo que le llevó a posturas revolucionarias.

·         En su obra literaria, siempre con una actitud renovadora y antirrealista, podemos ver dos momentos: el modernista y el de los esperpentos.

·         Sus novelas más destacadas son:

a)      Las Sonatas: Sonata de primavera(1904), Sonata de otoño (1902), Sonata de estío (1903) y Sonata de invierno (1905). El mundo aristocrático y decadente que recrean, así como el lenguaje cuidado y musical en que están escritas, las convierten en un magnífico ejemplo de prosa modernista.

b)      La guerra carlista (1908-1909): Los cruzados de la causa, El resplandor de la hoguera y Gerifaltes de antaño, trilogía en la que expone sus preferencias por las ideas tradicionales y carlistas.

c)      Tirano Banderas (1926) es una ridiculización esperpéntica de un dictador hispanoamericano.

d)      El ruedo ibérico es una trilogía donde la novela más representativa es La corte de los milagros (1927), donde realiza un relato esperpéntico y satírico de la corte de Isabel II.

AZORÍN

·         Azorín utiliza un estilo sencillo y claro, con frases cortas; el vocabulario es exacto y preciso. Tiene gran capacidad para describir y evocar nostálgicamente impresiones, sensaciones, paisajes…, y una asombrosa habilidad para percibir el detalle de las cosas cotidianas.

·         En sus novelas el argumento y la acción tienen escaso interés; son, más bien, fragmentos de  vida, a menudo autobiográficos, y descripciones detallistas de personajes y ambientes que sustituyen a la intriga.

·         Sus novelas más importantes son las siguientes:

      La voluntad (1902)  y Antonio Azorín (1903) son novelas de carácter autobiográfico (de donde tomó su apodo literario).

·         En cuanto a sus ensayos, los más interesantes son La ruta de don Quijote (1905) y Castilla (1912), en los que hace una descripción impresionista de los paisajes y las gentes de España, especialmente de lo castellano, y evocaciones de personajes o ciudades del pasado.